他用右手手指支撑着自己的脑袋,陷入了沉思。
雨果用力点了点头,坚定不移地表示了自己的想法。希兰没有说话,两个人就这样陷入了沉默。
留在录音间里面的阿方索站在键盘后面一脸无奈,而尼尔则抱着吉他安静地站在旁边,一副随时待机的模样。在录音间之外,福金和佩德罗两个人坐在沙发上,看着剑拔弩张的雨果和希兰,也紧绷着不敢说话。
“为什么?吉他作为主旋律的效果也很出色,不是吗?”希兰还是没有退让,按下了红色的通话按钮,对着话筒说到,“尼尔,你可以再尝试一次吗?”
希兰的话音都还没有落,雨果就直接对尼尔摇头表示了否认,然后开口说到,“他们已经前后试过许多次了,难道你没有听出其中的差异吗?”尼尔和阿方索面面相觑,他们就是雨果和希兰的拔河绳索,被两股力量互相拉扯,真是苦不堪言。
此时雨果和希兰正在对“好莱坞不是美国(Hollywood’s。Not。America)”这首歌进行编曲,而两个人对于主乐器的使用产生了分歧。
“这首歌的编曲并不复杂,只是简单的参杂了流行元素,旋律的流畅和歌词的意境才是最大的亮点。那么,歌词的意境是什么呢?”雨果阻止了尼尔之后,对着希兰连珠炮的说到,“好莱坞代表的是成为明星的梦想,但失去了成为一个明星的机会,却不代表失去了所有一切,人生不仅仅只有好莱坞而已。使用吉他来演奏这首歌,就变成带着欢快清新的乡村小调,整个意境更像是兜风朝着好莱坞进发,最后溜达了一圈又回家,这种感觉完全破坏了歌词想要表达的情感;相反,钢琴的清澈和悲伤,却能够为旋律注入一种淡淡的悲伤,在悲伤的背后,通过演唱过程对歌词的演绎,将那种希望迸发出来,形成一个对比,这才是最好的表达方式。”
“展示给我看看。”希兰没有多说什么,干脆利落地说到。雨果顿了顿,希兰接着解释到,“歌词里的希望和钢琴的悲伤,如何演绎出来,如何制造冲突,展示给我看看。”
雨果没有犹豫,就直接朝着录音室走了进去,然后尼尔和阿方索两个人都走了出来,只留下雨果一个人站在录音室里。希兰再次按下了通话键,“我给你播放刚才阿方索演奏的音轨。”
雨果带起了耳塞,朝希兰出示了一个准备完毕的手势。荣耀至死整支乐队进入录音室已经超过十天时间了,乐队和希兰、和录音这项专业工作都一直处于磨合状态,双方都是磕磕绊绊地取得进展,其实表现最为稳定的却是身为鼓手的福金,他已经彻底进入了录音状态,表现十分出色。
相对而言,雨果身为主唱,虽然之前就进过声音之城的录音室,但由于他肩负着将每一首歌呈现出来的重任,所以他肩膀上的压力依旧不减,这十天以来,雨果也在努力学习、努力磨合、努力寻找状态,虽然目前只完成了两首歌的录制,但雨果渐入佳境,这是一个好迹象。
希兰看雨果准备好之后,就开始播放了音乐。雨果第一次开口演唱音准还是有些不稳,他主动暂停了录音,走到旁边清了清嗓子之后,喝了一口水,再次投入了演唱。
“好莱坞不是美国”这首歌单纯从编曲的技术角度上来说,并没有太多出彩之处,而且摇滚成分被流行盖过了不少风头,但是这首歌在歌词的情感宣泄上,却有着令人感同身受的意境。所以这首歌的关键就在于表演时情绪的到位,这也是雨果坚持选择钢琴作为主乐器的原因。
这首歌雨果最喜欢的并不是副歌部分,而是主歌的两段歌词,充满了情绪的张力,“出生时叫海伦娜-珍妮,带着疲惫不堪的灵魂,西行前往加利福尼亚州,成为了杂志封面女郎。但是一旦你改了名字,灵魂的碎片就会消逝,现在她几乎无法认出自己。”
那种轻描淡写的歌唱之中却掩饰不了语气里的失落,内心微微的刺痛在旋律之中轻轻拉扯,这种并不夸张只是淡淡泄露出来的真心情绪,在乐符与乐符之间宛若水滴一般缓缓渗透,这种情绪与钢琴是相辅相成的,而经过这些铺垫之后,当副歌那句“好莱坞不是美国”爆发出来时,整个情绪才打到了顶点。
即使今天雨果没有创作歌曲当天的那种绝佳状态,但每次演唱到“一旦你改了名字,灵魂的碎片就会消逝”这句歌词时,心脏传来的颤栗还是无法遏制的滋生出来。