、楚楚可怜,渴望着别人的关怀和爱护。脱离数学领域的天才之名,约翰就是这样一个简单而脆弱的孩子,始终在寻找着一个心灵的港湾,却不得不四处颠沛流离。
查尔斯代表的是约翰的自卑和自信,威廉代表的是约翰的恐惧和强势,玛西代表的是约翰的脆弱和落寞……这三个虚构人物与约翰的自我不断纠缠,以至于约翰逐渐丧失了社会中的自我。理性和现实原则与精神分裂的约翰渐行渐远,这三个人物的鞭策,让约翰几乎疯狂地陷入了符号学的研究之中,约翰取得的成就与这三个人物息息相关,可是在这些成就的背后,却让约翰逐渐迷失了自我,最终彻底爆发。
在观看电影过程中,观众根本无法分辨,哪些是真实存在的人物,蒙蔽的双眼让幻觉彻底失控,就彷佛每一名观众也进入了约翰的世界,渐渐迷失在那虚幻和现实之间的模糊地带之中。
三个虚幻角色影射了约翰的困惑和无助,这也使得艾丽西亚的存在至关重要——继而引出了电影的核心主题:真正的信任才能够让精神疾病不再可怕,爱情所搭建起来的桥梁才是走出困境的关键钥匙。
正是艾丽西亚一步一步引导着约翰走出了困境,她让纳什意识到,在一片虚无和幻觉之中,至少他们的爱情是真实的,他们的心跳是真实的,这一点真实的情感犹如一颗火种,让理智重新回到了纳什的意识之中,信任和爱情在约翰的无意识和理智之间搭建起了一座桥梁,并且最终成为了约翰康复的契机。艾丽西亚给约翰带来的温暖,让他战胜了自我,完成了突破。
这与三个虚构角色形成了呼应,使得整个故事变得完整起来——甚至于雨果还在友情方面用少量的笔墨制造了难以置信的效果。研究室两个伙伴宾达、索尔和竞争对手马丁,故事以约翰和他们的相遇开篇,最后又以约翰和马丁的相知收尾,让情感的酝酿进一步发酵,最终阐述了整部电影的核心思想:信任和关怀,这是唯一的钥匙,也是最好的药物。
在许多电影作品之中,精神疾病总是被逼到角落里,与变态、疯狂、失控挂钩,可是在‘美丽心灵’里,却只是一种疾病,最简单的疾病,能够把生命耗尽的疾病。也许,这就是雨果-兰开斯特笔下的美丽心灵。
作为一名编剧,雨果正在用他的笔触去改变世界。而这一次,他做到了。”
“纽约客”的评论展现出了截然不同的视角,对于电影的剧本进行了大篇幅的分析,显然对于雨果的作品赞不绝口。
对于“纽约客”的观点,“纽约时报”、“华盛顿邮报”都表示了认可,前者甚至认为,雨果赋予了整个剧本惊人的火花和能量,即使被看做是一部原创剧本也没有任何问题。而这部作品,十分有希望为雨果带来他的第二座编剧小金人。这无疑是对雨果的最大肯定之一。
继“灵异第六感”之后,年末闪亮登场的“美丽心灵”,几乎是没有任何悬念地占据了影评人的芳心。这是所有人都预料到的一个结果,不甘心的结果。
不同于“楚门的世界”、“灵异第六感”,“美丽心灵”可以说是最符合学院派审美观点的作品,更何况,雨果重新回到了他最熟悉擅长的剧情题材,更是成为了质量保障,这使得电影在上映之前就被无数影评人看好,认为雨果又将奉献一部佳作。
至于这部佳作能够达到什么高度,又能否重新“死囚漫步”甚至是“辛德勒的名单”的辉煌,还是需要看成品质量。
不过,由于“反对雨果”浪潮的抬头,人们已经开始排斥不断对雨果歌功颂德,甚至是厌恶如此做法,“灵异第六感”上映时就可以感受到这种深深的恶意,这也使得不少人都认为“美丽心灵”的赞誉浪潮会稍微有所收敛一点。即使赞誉,人们也会稍微保留一些态度,甚至可能会忽略这部作品的出色。
但结果却出人意料,“美丽心灵”成品质量的出众几乎让影评人们无法拒绝,即使他们“痛恨”雨果,他们也不能睁眼说瞎话,把好的说成坏的——更何况,他们对于雨果的成功早已经习以为常,只能是苦笑着感叹:那讨人厌的家伙又一次做到了,又一次以绝对出色的质量折服了所有人。
所以,“美丽心灵”在十一间院线电影之后,首批评论居然再次迎来了赞誉狂潮!